Rebecca Green o Becca como le gusta que le llamen, es una ilustradora freelance aficionada del stop-motion que se define a si misma como amante de los animales y de la vida, ya no recuerdo como llegue hasta su página, pero sus ilustraciones son tan buenas que vale la pena compartirlas con vosotros.
Después de mucho tiempo y muchos cuadros he ilustraciones inconclusas he decidido terminarlas. Aquí esta la primera de ella con su versión digital.
Espero que os guste.
El ataque del pulpo handmade
El ataque del pulpo Digital Art
Este gran artista asiático, nació en Aichi China en 1969, más adelante estudio en la universidad de Tokio Zokei donde se graduó en 1991.
Sus pintura se caracteriza por la profundas y la sensualidad de los personajes.
Me encanta su trabajo. Considero como ilustradora, que es bastante difícil crear obras tan interesantes con elementos sencillos y escasos, y es mucho más complicado es seguirlo haciendo cuando utilizas los mismos elementos en muchas de tus obras, sobre todo por sus obras se basan en cosas que tenemos presente en nuestro día a día.
Todos los días vemos un rostro, cabello y ojos, pero no todos estos rostros causaran tal impresión en nosotros que se quedaran grabado en nuestra mente, la mayoría los olvidamos fácilmente. Pero esto no pasara con las obras de este artista.
Hideaki Kawashima representa sus obras de una manera muy simple, pero logrando algo muy atractivo y delicado que sorprende.
Es un trabajo especialmente enigmático, espero que os guste.
Hoy os quiero dar algunos tips o consejos para mejorar los trabajo en Illustrator, esta sera la primera parte del post 
Sácale el máximo partido a Illustrator y llevar tus ilustraciones al próximo nivel
Entrega bien tus archivos
Siempre pídele al cliente la que explique bien el resultado final que desea y que tipo de archivo quiere que le entregues.
Si te pide el archivo en Illustrator, y tiene un montón de capas, pero no quieren moverlas a un nueva artwork, uno a uno, es más fácil para dibujar un rectángulo grande sobre el imagen final, Ctrl + click-derecho y selecciona “Crear una máscara de recorte”. Esto recorta tu artwork a la figura que ha dibujado.
Aprende y aprovecha las herramientas
Si trabajas con una Wacom, prueba utilizar la herramienta de Pen tool o Pluma (P). Las curvas Bézier no son fáciles de hacer y necesitaras tiempo para aprender a trazarlas, pero son una forma muy eficiente para obtener exactamente la formas que deseas y con la cantidad de trazos necesarios. Usa la herramienta de selección o Selection Tool (V) + Alt y arrastra el elemento para hacer un copia de forma rápida en lugar utilizar la opción de copiar y pegar, recuerda que aprender todos los accesos directos o Shortcuts de las herramientas puede ahorrarte mucho tiempo.
Piensa en el resultado final
Ten en cuenta en que tipo de formato se reproducirá tu ilustración, si sera un impreso en una revista, en un diario o en un medio digital, recuerda que no puedes hacer una ilustración compleja para una pegatina que sera cortada, esto requiere un diseño sencillo y fácil de ensamblar, para un resultado optimo.
Los Colores
Si vas a imprimir trabaja desde el principio en el tipo de color que necesites, CMYK y procura enviar tus archivos el TIFF para evitar cualquier inconveniente de cambios de color involuntario.
Trabaja de forma ordenada
Asegúrate de nombrar, agrupar y ordenar tus capas o layers por lo general tenemos muchas en cualquier ilustración. Mantener las cosas ordenadas nos facilita el trabajo y ayuda a ahorrar tiempo y dinero, recuerda tu tiempo vale oro.
Regresando a lo básico
La mejor manera de empezar cualquier proyecto o ilustración se encuentra en un cuaderno de dibujo, las ideas deben ir en papel,puede sonar rudimentario pero es la mejor manera de conseguir un resultado final optimo, esto te ayudara a definir lo que realmente quieres hacer.
No le temas a las Smart Guides o guías inteligentes
Me encantan las Smart Guides o guías inteligentes de Illustrator. Son de gran ayuda, al principio asustan un poco, pero luego descubres que no puedo dejar de usarlas, te ayudaran a dibujar estructura de los objetos de forma rápida, y a alinear las formas y nodos :good:
Hoy os quiero hablar de una ilustradora coreana que acabo de descubrir, su nombre es Komusin sus ilustraciones son super kawaii, pero lo que mas me llamo la atención fue su humor gráfico que deriva de la combinación de imágenes reales, una mezcla de fotografías con ilustración. Yo las clasificaría como graciosas y surrealistas
En cuanto a los textos de las ilustraciones os imaginareis que no entiendo nada, bueno es lógico todavía no hablo Coreano 
Aquí os dejo algunas de sus ilustraciones y os invito a visitar su web super molona.
